Dix docos inspirés de la culture pop que vous devez voir au Doc Edge Film Fest de cette année

La célébration annuelle de la réalisation mondiale de documentaires en Nouvelle-Zélande est de retour, encore une fois sous une forme qui offre le meilleur des deux mondes.

En plus des saisons au cinéma à Auckland, Wellington et Christchurch, la programmation 2022 du Doc Edge Festival sera également disponible en streaming depuis pratiquement n’importe où à Aotearoa. Au total, le programme du festival qualificatif pour les Oscars comprend plus de 110 longs métrages et courts métrages sélectionnés parmi les soumissions de toute la planète.

La championne de Doc Edge, Judy Bailey, a décrit la gamme et la qualité des films cette année comme “extraordinaires”. “Courageux, inspirant, stimulant et divertissant.”

Chez Stuff to Watch, nous sommes particulièrement impressionnés par la vaste sélection de titres sur le thème de la culture pop, de documentaires qui lèvent le voile sur certains artistes mémorables – et de divertissement. Après avoir parcouru la programmation et prévisualisé une sélection, nous avons dressé une liste de 10 titres formidables qui, selon nous, valent la peine d’être recherchés.

Le festival du film Doc Edge de cette année comprend des regards sur l'impact et l'héritage de A Clockwork Orange, 9 to 5 et A-ha.

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Le festival du film Doc Edge de cette année comprend des regards sur l’impact et l’héritage de A Clockwork Orange, 9 to 5 et A-ha.

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Magne Furuholmen, Morten Harket et Paul Waaktaar étaient et sont toujours A-ha.

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Magne Furuholmen, Morten Harket et Paul Waaktaar étaient et sont toujours A-ha.

A-ha le film

Toujours en tournée plus de 35 ans après avoir conquis le monde pour la première fois, l’ascension et la chute de l’une des meilleures exportations norvégiennes sont passées au crible dans le film de Thomas Robsahm et Aslaug Holm.

Un mélange nostalgique de documents d’archives, de séquences sur le mur de leurs diverses tournées récentes et d’interviews modernes séparées, nous voyons comment les trois personnalités disparates de Morten Harket, Magne Furuholmen et Paul Waaktaar se sont combinées pour créer des événements aussi mémorables. vers d’oreille comme The Sun Always Shines on TV, Cry Wolf et, bien sûr, Take On Me.

Betty White, décédée en janvier de cette année, a eu une carrière à l'écran de plus de huit décennies.

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Betty White, décédée en janvier de cette année, a eu une carrière à l’écran de plus de huit décennies.

Betty White : première dame de la télévision

Ryan Reynolds, Tina Fey, Carl Reiner, Carol Burnett, Mary Tyler Moore, Valerie Bertinelli, Pamela Adlon, Valerie Harper et Gavin MacLeod ne sont que quelques-unes des co-stars du comédien légendaire qui contribuent au fabuleux portrait d’une heure de l’acteur bien-aimé qui décédé en janvier.

Mais alors que les histoires de l’ensemble de The Mary Tyler Moore Show, The Golden Girls et Hot in Cleveland sont intéressantes, le vrai truc révélateur entoure son talk-show de jour révolutionnaire des années 1950 The Betty White Show (où elle a même fait ses propres publicités en direct) et un aperçu de sa routine hors écran au cours des dernières années.

Bien que Topol ait finalement obtenu le feu vert pour jouer Tevye dans la version cinématographique de Fiddler on the Roof, des noms beaucoup plus importants cherchaient désespérément à jouer le rôle.

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Bien que Topol ait finalement obtenu le feu vert pour jouer Tevye dans la version cinématographique de Fiddler on the Roof, des noms beaucoup plus importants cherchaient désespérément à jouer le rôle.

Le voyage du violoneux vers le grand écran

Aimez-le ou détestez-le, il ne fait aucun doute que l’impact culturel continu de l’adaptation musicale des contes de l’auteur yiddish Sholem Aleichem sur un laitier juif russe et ses cinq filles.

Lancé à Broadway en 1964, Un violon sur le toit a fait sensation au box-office et a été adoré par la critique. C’est donc naturellement qu’Hollywood a fait appel. Ce regard sur la soupe aux noix raconté par Jeff Goldblum sur les épreuves et les tribulations de sa transformation en ce que la critique de cinéma légendaire Pauline Kael a décrit comme «la comédie musicale la plus puissante jamais réalisée» présente de nombreuses images des coulisses, des idées de d’autres qui étaient là (en particulier le réalisateur Norman Jewison) et des friandises comme les visages célèbres, vraiment inappropriés, qui tenaient à jouer le rôle central de Tevye.

Le film de 1971 de Stanley Kubrick, A Clockwork Orange, a été interdit dans de nombreux pays, dont le Royaume-Uni, à la demande du cinéaste lui-même.

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Le film de 1971 de Stanley Kubrick, A Clockwork Orange, a été interdit dans de nombreux pays, dont le Royaume-Uni, à la demande du cinéaste lui-même.

Une orange interdite

Alex DeLarge lui-même, l’acteur Malcolm McDowell, raconte ce regard fascinant sur le making of, la controverse entourant et les retombées de la sortie de l’adaptation de Stanley Kubrick en 1971 du roman policier dystopique d’Anthony Burgess A Clockwork Orange.

Mais plutôt que de simplement couvrir le vieux terrain, McDowell réfléchit non seulement à la production, mais détaille également l’impact qu’elle a eu en Espagne où elle a été initialement interdite, a inspiré une arnaque d’exploitation bizarre A Drop of Blood to Die Loving et est finalement devenue un phénomène de la fin des années 1970 comparable à Star Wars.

L'ancien leader de Chumbawamba, Dunstan Bruce, affronte ses anciens démons dans I Get Knocked Down.

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L’ancien leader de Chumbawamba, Dunstan Bruce, affronte ses anciens démons dans I Get Knocked Down.

Je me fais renverser

Comme le titre l’indique, oui, c’est un regard sur les merveilles apparemment uniques Chumbawamba, dont la chanson Tubthumping de 1997 a pris d’assaut le monde et est devenue un hymne à boire pendant une génération.

Le film de la réalisatrice Sophie Robinson suit l’ancien leader Dunstan Bruce, alors qu’il entreprend un voyage littéral dans le passé, rattrapant d’anciens camarades de groupe, visitant de vieux repaires et essayant de mettre le passé au lit, tout en se demandant s’il a encore un avenir dans la musique. Avec des images vraiment époustouflantes, cela vous fera réévaluer votre opinion sur le groupe.

L'attrait du saxophone de Kenny G est mis à l'épreuve dans le documentaire de Penny Lane.

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L’attrait du saxophone de Kenny G est mis à l’épreuve dans le documentaire de Penny Lane.

Écouter Kenny G

Alors que pour certains, il est un dieu de la musique – non seulement il est l’instrumentiste le plus vendu de tous les temps et sans doute le musicien de jazz vivant le plus célèbre – pour d’autres, il est un cauchemar muzak, le fléau des ascenseurs, des voyages en avion et d’être placé sur tenir.

La réalisatrice Penny Lane dit qu’elle a fait ce film pour essayer de comprendre pourquoi il met certaines personnes vraiment en colère – et le résultat est un visionnage vraiment captivant et divertissant. Mais alors que les autres musiciens et critiques ne sont certainement pas timides lorsqu’il s’agit de leurs griefs, ce qui transparaît est la chaleur, le sens de l’humour méchant de Kenneth Bruce Gorelick (en particulier à ses propres frais) et, maintenant, sa volonté de s’adapter à l’évolution des goûts. Lui et ce film sont pleins de surprises.

Sinead O'Connor est le sujet de Nothing Compares.

Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance

Sinead O’Connor est le sujet de Nothing Compares.

Rien ne se compare

Même si vous pensez connaître la controverse autour de l’ascension et de la chute de Sinead O’Connor à la fin des années 1980 et au début des années 1990, rien ne peut tout à fait vous préparer aux images de son apparition à couper le souffle sur Saturday Night Live, ou les abus ultérieurs. et des entretiens étonnamment horribles auxquels elle a été soumise.

La force du premier documentaire de Kathryn Ferguson, née à Belfast, est sa force, même s’il aurait été agréable d’en savoir un peu plus sur la façon dont O’Connor a fini par chanter son tube le plus célèbre, dont il tire son titre.

L'un de ces hommes a changé son nom en James Bond, l'autre en a changé.

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L’un de ces hommes a changé son nom en James Bond, l’autre en a changé.

L’autre camarade

Alors que beaucoup dans le monde attendent avec impatience chaque nouveau film 007, certains le redoutent. Ce sont les personnes nées James Bond, qui doivent supporter des blagues répétées, des abus et des intrusions dans les chronologies et les vies.

L’histoire divertissante de Matthew Bower enracine une gamme d’hommes du monde entier – des directeurs de théâtre new-yorkais aux hommes de l’armée britannique, des pétroliers à la retraite, un prédicateur, un politicien guyanais et deux types très disparates de South Bend, Indiana – et regarde comment ils gèrent le partage d’un surnom avec une telle icône du cinéma et une certaine version de la masculinité.

Le rôle clé de l'ingénieur du son Bruce Swedien dans la création de l'album le plus vendu de tous les temps est étudié dans Sonic Fantasy.

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Le rôle clé de l’ingénieur du son Bruce Swedien dans la création de l’album le plus vendu de tous les temps est étudié dans Sonic Fantasy.

Fantaisie sonique

À la fois un portrait et un hommage à l’un des héros méconnus de l’industrie musicale – l’ingénieur du son Bruce Swedien – c’est aussi un récit convaincant de la réalisation de l’album Thriller de Michael Jackson en 1982.

Toujours l’album le plus vendu de tous les temps, le film de Marcos Cobota détaille à quel point il a failli ne jamais sortir, son importance dans la revitalisation des ventes de musique en chute libre et que Steven Spielberg a failli tout faire dérailler. En plus des idées de ceux qui ont participé aux sessions d’enregistrement, cela offre également des informations de choix sur les méthodes de travail inhabituelles de Jackson et son professionnalisme incontestable.

Jane Fonda, Lily Tomlin, Dolly Porton et Dabney Coleman ont joué dans le film 9 à 5 de 1980.

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Jane Fonda, Lily Tomlin, Dolly Porton et Dabney Coleman ont joué dans le film 9 à 5 de 1980.

Travaille toujours de 9h à 17h

Plus de 40 ans après le lancement de la comédie sur le lieu de travail de Jane Fonda, Lily Tomlin et Dolly Parton (et devenue la plus grande comédie de 1980, gagnant plus d’argent que The Blues Brothers, Flying High ou Popeye), c’est l’histoire de trois femmes qui résistent au harcèlement sexuel. encore plus pertinente que jamais.

C’est le thème au cœur du documentaire de Gary Lane qui mêle un regard sur sa production et le climat politique et social dans lequel il a été réalisé, avec son héritage. Indépendamment des progrès mitigés qui ont été réalisés par les entreprises, la conclusion la plus rageuse est que les administrations américaines successives (à la fois fédérales et étatiques) n’ont toujours pas ratifié l’amendement sur l’égalité des droits à la Constitution américaine, vieux de 50 ans, un mesure qui interdirait la discrimination fondée sur le sexe.

Doc Edge 2022 sera projeté au Silky Otter de Christchurch (du 15 au 26 juin), au Capitol Cinema d’Auckland (du 15 au 19 et 24 juin), au Silky Otter (du 15 au 26 juin) et au Civic (22 et 26 juin) et à l’ambassade de Wellington (30 juin au 3 juillet) et Roxy (du 2 au 10 juillet). Après leurs débuts en salles, les films pourront également être visionnés sur vc.docedge.nz jusqu’au 12 juillet. Pour plus d’informations et les horaires des sessions, voir docedge.nz

BORD DU DOC

Le Doc Edge Film Festival sera projeté à Christchurch, Auckland et Wellington, avec des titres également disponibles dans tout le pays via le streaming en ligne.

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